曲目列表
专辑简介
*该专辑获得了2022年国际古典音乐奖声乐组的提名专辑简介：英国著名男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）与钢琴家萨斯琪娅·吉奥吉尼（Saskia Giorgini）在录制了舒伯特的《美丽的磨坊女》后受到了广泛赞誉。而这张专辑就是他们的另一经典之作。在这张专辑里，他们将演绎奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi）的部分罕见歌曲。这些精选歌曲充分展示了雷斯庇基多元化的创作风格和文学灵感。这几首歌曲的歌词分别来自阿达·奈格里（Ada Negri）的诗句以及华丽的象征主义诗人达农西奥（D'Annunzio）的诗歌，并且包括苏格兰民歌在内的各种民间词调。雷斯庇基的抒情曲揭示了意大利音乐印象派中一个鲜为人知的迷人分支。贯穿这些作品的情感是一种对过去的憧憬，尽管这种憧憬近在咫尺，但却不可避免地消失在了历史的长河中。作为当代最著名的男高音之一，伊恩·博斯特里奇在 2019 年录制的 PENTATONE 舒伯特《冬日之歌》更是荣获 2020 年 ICMA 声乐奖。他将继续与萨斯琪娅·吉奥吉尼在PENTATONE的合作，带给我们更多的音乐体验。艺术家简介：伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）是一位备受赞誉的男高音歌手，他的职业生涯起步于历史学的研究。他曾在牛津大学基督圣体学院攻读历史学博士，然后转行成为全职歌手。他的歌剧首演是在1994年的爱丁堡艺术节，他曾在布里顿的《仲夏夜之梦》中饰演莱桑德，并与澳大利亚歌剧院合作演出。1996年，他在英国国家歌剧院首演塔米诺，并在 "塞梅尔" 中饰演朱庇特。他的歌剧作品还包括《唐·奥塔维奥》、《贝尔蒙特》、《昆特》、《阿申巴赫》、《汤姆·雷克韦尔》，以及2005年托马斯·阿德斯的《暴风雨》中的卡里班。这部剧已由 EMI 全球首演。博斯特里奇对里德和英国歌曲的有极其深刻的理解和极高的敏感度，他的唱片包括为EMI Classics出版的三部主要舒伯特作品集、沃尔夫里德作品集以及布里顿的《我们狩猎的父亲》、《圣歌》、《夜曲》和《小夜曲》。此外，他的学术成就也得到了广泛认可，2001年，他被选为牛津大学基督圣体学院的荣誉院士。2004年的新年荣誉中，他被授予 CBE 勋位，以表彰他在音乐领域的贡献。钢琴家萨斯基娅·吉奥吉尼（Saskia Giorgini）的音乐才华始于儿童时期，四岁时开始学习钢琴。15岁时，她被伊莫拉的 "Incontri col Maestro "钢琴学院录取，师从里卡多·里萨利蒂（Riccardo Risaliti）、列昂尼德·马尔加利乌斯（Leonid Margarius）和路易·洛蒂（Louis Lortie）。同时，她以最高分毕业于都灵音乐学院，师从克劳迪奥·沃盖拉（Claudio Voghera）。之后的学习经历更是丰富了她的音乐素养。在恩里科·佩斯（Enrico Pace）的指导下，她在格拉茨 KUG 完成了学业，随后师从朱利叶斯·德雷克（Julius Drake），并在帕维尔·吉利洛夫（Pavel Gililov）的指导下，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院完成了学业。她的演奏生涯中充满了奖项与荣誉。在2016年的萨尔茨堡莫扎特国际钢琴比赛中，她获得了冠军，并获得了该比赛委托作品最佳诠释特别奖。此外，她还是2015年布索尼钢琴比赛肖邦特别奖的获得者。凭借精准的技巧、优美动人的音色、充满幻想的乐句和纯净的音乐性，萨斯基娅·吉奥吉尼赢得了全球乐迷的喜爱和音乐界的赞誉。作曲家简介：奥托里诺·雷斯庇基是一位多才多艺的意大利音乐家，同时扮演着作曲家、小提琴家、教师和音乐学家的角色。他被誉为20世纪初意大利最重要的作曲家之一，贡献了大量的歌剧、芭蕾舞剧、管弦乐组曲、合唱歌曲和室内乐作品。他的作品风格独特，包括对16、17和18世纪意大利作品以及巴赫和拉赫玛尼诺夫作品的改编。雷斯庇基最为人所知，也是演奏次数最多的作品是"三首罗马音调诗"：《罗马喷泉》（1916年）、《罗马松树》（1924年）和《罗马节日》（1928年）。这三部作品使他在国际上赢得了声誉。他对丰富的管弦乐色彩、庞大的管弦乐力量和纲领性的音乐主题的出色运用被充分展现在这些作品中，展示了他独特的音乐风格和深厚的艺术造诣。雷斯庇基出生并成长在博洛尼亚，他在博洛尼亚音乐学院学习小提琴、中提琴和作曲。这段学习经历为他后来的音乐生涯奠定了坚实的基础，并对他的音乐风格产生了深远的影响。欧美人牲交免费观看
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：VocalFuture未来人声自2015年创团至今，历时八年，推出了他们的首张全长阿卡贝拉原创专辑《镜中派对》。这同时也是内地华语乐坛的首张全长阿卡贝拉原创专辑。专辑由布谷鸟音乐与海石文化联合出品，星外星音乐独家发行。未来人声的成员们独立把控着整张专辑的创作、编曲以及录音制作，这对于阿卡贝拉音乐在内地的发展具有重大的意义。专辑以“成长”为主题，映照着24岁这个年纪的人们对未来的所有幻想。有感动、有矛盾，参加这场“派对”的人们或选择释放、或选择沉默——在“镜”中变幻着的，是所有人的故事。未来人声在专辑里并没有局限于某一种音乐类型，十一首曲目中，我们能听到诸多音乐风格的影子，如嘻哈、电子、流行等。未来人声用风格多样化的阿卡贝拉创作诠释着未来的无限可能性。在对时代和自我认知不断加深的过程中，随之而来的是诸多“面对迷茫”的挑战。在《缝隙》中，未来人声提出了这样的疑问：明知道结局的你，是否还会选择坚持？青年人的烦恼从来都不只是局限于某一个层面，理想与现实的反差具象化的体现在生活里的每一个维度。如《尘埃》所说，我们会感受到自身渺小。也会在忙碌中发现许多来不及的《回望》，会在《24》这个年岁中，怀疑着自我的真实性。难道我们只能发出一些《微不足道的光》吗？在这张《镜中派对》里，VocalFuture未来人声给出了他们的答案。既然我们无法明辨选择的对与错，或是现实的真与假，那么《不必问》，一切疑问在我们的内心中皆有解答。正如未来人声在《仰卧不起坐》中唱的那样，“one more try”，成功本就不会轻松。通过这面镜子触碰真实或是期待中的世界，拥抱ta，大胆的向前进吧，《心的角落》里，永远保留有最纯真的自我，“成就自我，即有为青年”。如果中途感觉到了疲惫，那么参与到这场《镜中派对》吧，这里没有人会问前途和婚姻，没人在乎你的口袋。作为专辑的主打歌，《镜中派对》无疑是本专中最具代表性的歌曲。这首歌层次感分明，穿插其中的美声唱法使人眼前一亮。歌词里用童话象征着那个想象中的美好未来，而这份美好又被寄托于想象中的“镜中世界”里，将青年人面对现实的矛盾、迷茫、积极与消极等复杂的心理状态描述得淋漓尽致。VocalFuture未来人声自2015年成立以来，几经成员变动，现役成员有队长兼男中音姜宽（大饼）、女中音陈日晴（晴子）、女高音嫦伊、男高音叶俊、男低音王雎，以及人生打击吕江川（猫哥），他们是经历岁月筛选磨炼后依然抱团的伙伴，阿卡贝拉音乐伴随着他们度过了一半的青春岁月，伴随着他们成长至今。阿卡贝拉音乐早已融入了他们的血液，成为了他们最真诚的表达方式。在这场《镜中派对》里，VocalFuture未来人声的成员们对于路途中的种种困难做出了自己的抉择。希望听到这张专辑的你们，也能够找到属于自己的答案。
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